في أحلك لحظات المأساة العائلية، عندما لم تجد الكاتبة المسرحية منى بيرنو القوة للتعبير عن مشاعرها لصديقها أو معالجها النفسي، حاولت شيئًا غير تقليدي إلى حد ما: كتبت أفكارها على جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص بها، وطلبت رسالة نصية. برنامج -to-speech للتعبير عنها بصوت عال.

لقد كانت آلية التكيف هي التي أثارت أيضًا محورًا إبداعيًا: صديق بيرنوت آنذاك، وزوجها الحالي، لوكاس هناث، هو أيضًا كاتب مسرحي، وله اهتمام طويل بالصوت وتاريخ أحدث في بناء العروض حول الأصوات غير المجسدة. مسرحيته الأخيرة، “A Simulacrum”، ظهرت فيها ساحر يعيد إنشاء جانبه من المحادثة مع هناث، الذي سُمع صوته عبر شريط تسجيل؛ ومسرحيته قبل ذلك، “دانا إتش”، تضمنت مقابلات مع الممثلة روت فيها والدة الكاتب المسرحي صدمة اختطافها.

تقوم هناث الآن بإخراج بيرنو، التي كتبت وهي الممثلة الوحيدة في فيلم “أنا أحبك كثيرًا لدرجة أنني يمكن أن أموت”، وهو استكشاف يوميات لكيفية تأثرها بحادث غير حياتها وأدى إلى عجز أختها في بداية الوباء. في العرض الذي مدته 65 دقيقة، في المعاينات خارج برودواي في ورشة مسرح نيويورك، تجلس بيرنوت على كرسي بظهر سلم، وتواجه بعيدًا عن الجمهور، بينما يقرأ برنامج تحويل النص إلى كلام من Microsoft سطورها. بين فصول رواية القصص، تعزف بيرنوت على الجيتار وتغني الأغاني التي كتبتها.

صوت الكمبيوتر ذكر، آلي، وبطبيعة الحال، غير عاطفي. يختلف إيقاعه وطول فترات التوقف بناءً على كيفية قيام بيرنوت وهناث بترقيم النص. يرتكب البرنامج أخطاء عرضية – نكتة مستمرة تتعلق بنطق شيا لابوف – التي يعتز بها الفنانون. يمكن أن يكون سماع آلة تروي قصصًا عن آلام إنسانية أمرًا مضحكًا إلى حدٍ غريب، مما يجعل الجمهور يضحك، خاصة في وقت مبكر من العرض، أثناء تكيفهم مع التجربة المربكة.

“أنا أحب القسوة التي يمكنني الحصول عليها [the computer’s] قال بيرنوت: “الصوت صادم ومدهش نوعًا ما، وأجده مؤثرًا للغاية في بعض الأحيان ولكنه مثير للقلق للغاية في بعض الأحيان”. “يبدو هذا في الواقع وكأنني ألتقط وأشارك القليل مما شعرت به.”

يتميز الإنتاج ببعض بصمات هناث المميزة. مثل مسرحية “المسيحيون”، التي تدور أحداثها في عام 2015 في كنيسة إنجيلية، تشتمل مسرحية “أنا أحبك كثيرًا لدرجة أنني يمكن أن أموت” على حبال وكابلات متعرجة، مما يعكس تفضيله للمسرح الشفاف. المجموعة، التي صممتها ميمي لين، احتياطية للغاية – طاولة قابلة للطي، ومصباح من غرفة نوم الزوجين، وبعض مكبرات الصوت، وفي الزاوية، علبة أرجوانية لتأثير العرض الضبابي غير المحسوس تقريبًا.

قال هناث: “إنها ليست ناعمة جدًا”. “إنها تعلن بشكل أساسي” أننا لا نتظاهر “. نحن فقط نبدأ العمل. لقد شعرت بالقلق من تحوله إلى عمل فني أصلي. في أي وقت يصبح فيه شيء ما سلسًا، أتوقف عن الثقة به، أو أتساءل: ما الذي يخفونه؟

كان هناث يجرب استخدامات مزعجة للصوت لبعض الوقت. “المكان الرفيع”، مسرحيته لعام 2019 التي تدور حول وسيطة نفسية، و”دانا إتش”. تتضمن لحظات من الصوت المتنافر بشدة. وفي “Dana H.” و”A Simulacrum” والآن “I Love You Much So Can Die”، كل منها بتصميم صوتي لميخائيل فيكسل، هناك فصل للكلام عن المتحدث بطرق مختلفة.

“أعتقد أن هناك جزءًا مني، في أعماقي، ملحن محبط. قال هناث: “كان حبي الأول هو الموسيقى، وكنت أرغب دائمًا في تأليف الموسيقى، لذا فإن الكثير من الطريقة التي أتعامل بها مع الكتابة المسرحية تكون تركيبية للغاية”. وأضاف أنه يستمتع “بمستوى التحكم الذي يمكنني الحصول عليه في الصفات الصوتية والإيقاع”. “يمكنني أن أبنيه بحيث لا يتغير، وهذا بالضبط ما أعنيه.”

غالبًا ما تضمنت مسرحيات هناث ما يسميه “وسيلة للتحايل” – وهي مهمة للممثل لا تترك مجالًا كبيرًا للخطأ، مثل الممثلة التي تقلد تمامًا كلمات امرأة أخرى وأنفاسها وإيقاعها. تدور مسرحيته التالية حول حفظ الخطوط، وتصور مسرحيًا مؤديًا أكبر سنًا وهو يركض مع مؤدي أصغر سنًا؛ يصف هناث الأمر بأنه “كابوس للتعلم – شخص ما يخطئ في خط بخمس طرق مختلفة – لا أعرف كيف تتعلم ذلك.”

بالنسبة لأغنية “أنا أحبك كثيرًا لدرجة أنني يمكن أن أموت”، استقر بيرنوت وهناث على حل تحويل النص إلى كلام تدريجيًا. في البداية، في عامي 2020 و2021، كانت بيرنو تكتب عن حزنها فقط كوسيلة لمعالجة مشاعرها. كان بعضها أقرب إلى إدخالات دفتر اليومية؛ كان بعضها تقريبًا عبارة عن نسخة من المحادثات مع أفراد الأسرة. في مرحلة ما، اعتقد هناث أن بيرنو يجب أن يحول المادة إلى مذكرات.

عندما بدأوا الحديث عن تنظيم العمل، كان لا يزال ذروة الوباء، عندما كانت التجمعات الشخصية معقدة. لذلك عقدوا قراءة مبكرة مع الممثلين عبر اجتماع عبر الفيديو. ناقشت بيرنوت وهناث لفترة وجيزة أداء نصها في كل مرة بواسطة ممثل مختلف يقرأ الكلمات الباردة.

اختبر بيرنوت فكرة تحويل النص إلى كلام من خلال مونولوج قصير على البودكاست. وفي المنزل، كانت تعمل على مكتب بجوار سريرهم، مما يعني أنه في بعض الأحيان، عندما يجلس على السرير، كانت تلعب المادة وظهرها إليه، وهذا الإعداد هو الذي أبلغ المسرحية أثناء انتقالها إلى غرفة المعيشة الخاصة بهم، مسرح Ensemble Studio Theatre، Dartmouth (للإقامة)، والآن New York Theatre Workshop، حيث يتم افتتاحه يوم الأربعاء.

بمرور الوقت، أصبحت القصة تدور حول مشاعر بيرنو أكثر من الوضع الطبي لأختها، والذي لم تشرحه بالتفصيل في المسرحية.

وقالت: “كل ما تم تضمينه في العرض يهدف بشكل متعمد إلى الإبلاغ عن تجربة الحياة عندما تنفتح وتنهار تمامًا، وما تفعله بكل تلك القطع وكيف تشعر وكيف تستمر في المضي قدمًا”. . “شعرت أنني أستطيع تقديم تلك التجربة دون أن أقول: “وبالمناسبة، هذا هو الترتيب الدقيق لسلسلة من الأحداث المؤلمة للغاية والتي لا هوادة فيها والتي شكلت فهمي الجديد”.

لماذا تكتب عن شيء مؤلم للغاية إذا كنت لا ترغب في مشاركة التفاصيل؟

وقالت: “بعد الكفاح الشديد من أجل إبقاء أحد أفراد أسرته على قيد الحياة، يصبح السؤال: ماذا ولماذا؟”. “هذا ما يجب أن أشاركه. وهذا حقا ما أريد التعبير عنه. على الرغم من أنني أتساءل كل ليلة: “كيف يمكنني أن أفعل هذا؟” “كيف يمكنني أن أشارك هذا القدر؟”، يبدو الأمر أقل حزنًا بالنسبة لي من القيام بشيء لم أضع فيه سوى نصف نفسي.

بالنسبة لهناث، يتناسب التعاون مع اهتماماته الطويلة في مجال سرد القصص.

“أحد المشاريع الأولى التي قمت بها في مدرسة الدراسات العليا كان تعديل كتاب Zen koan عن Sen-jo. تنفصل سين-جو عن روحها، هناك الروح ثم هناك الجسد. ومن هو سين جو الحقيقي؟ أعتقد أنني كنت أركز نوعًا ما على التوتر بين الجسدي والعقلي أو الفكري. لذلك كان هذا دائمًا في الخلفية.