الموضة وأسلوب الحياة

من الملائكة والشياطين إلى السيارات والهواتف المحمولة

[ad_1]

إن وفاة إيريس أبفيل، مؤثرة الشيخوخة التي جعلها إحساسها المميز بأسلوبها الشخصي نجمة أزياء عندما كانت في الثمانينات من عمرها، حدث بشكل مفاجئ في منتصف أسبوع الموضة في باريس، كان مذهلاً ومناسبًا بشكل غريب. كل التقدير لحياتها وأزياءها كان بمثابة تذكير واضح لكيفية ارتباط هذا السيرك بأكمله بفن ارتداء الملابس، والطريقة التي يمكن أن تكون بها الملابس واجهة مع العالم بأكثر الطرق تعبيرًا وأصالة.

كنت أفكر في ذلك كثيرًا خلال عطلة نهاية الأسبوع، ويرجع ذلك جزئيًا إلى المصممين هنا الذين، مثل السيدة أبفيل، بنوا إمبراطوريات (أو على الأقل إقطاعيات صغيرة) على استعداد للسير في طريقهم الخاص – ريك أوينز، ويوجي ياماموتو. مصممون يتمتعون بفهم عميق لقواعد وتاريخ الموضة ولديهم قدرة قوية بنفس القدر على إعادة كتابة كليهما وتخيل عالم مختلف. شخص يمكن أن يبدو زيه غريبًا وفاحشًا، لكنه يخلق إحساسًا بالاحتمال المثير: ملابس مثل الإذن تنزلق للتفكير خارج الصندوق.

وأيضًا لأنه في أول ظهور لـ Seán McGirr في Alexander McQueen، وهو المنزل الذي قام بكل ما سبق، أصبح الأمر مشوهًا للغاية.

كان لدى السيد ماكجير مهمة معقدة تتمثل في تولي مهام سارة بيرتون، نائبة السيد ماكوين لفترة طويلة، والتي قامت بتثبيت العلامة التجارية بعد انتحار المصممة في عام 2010 وجعلتها خاصة بها، مضيفة لمسة من النعمة إلى الرومانسية الغاضبة والارتفاع المرتفع. الخيال الذي اجتاز السماء والأرض والذي، جنبًا إلى جنب مع الكفاءة التقنية الكبيرة، حدد اسم ماكوين.

وبعبارة أخرى، فإن السيد ماكجير هو أول مصمم يقود العلامة التجارية دون أي صلة خاصة بها، وهذا ما ظهر. في المعاينة، تحدث بحماس عن مجموعة السيد ماكوين لربيع 1995 The Birds، وكذلك شرق لندن، والحواف الخشنة والمتمردين، لكن النتيجة بدت مثل McQueen، نسخة رقص TikTok. كان لديه طاقة، ولكن ليس العمق.

كانت هناك بعض الخياطة الدقيقة: بدلات بناطيل مقصوصة ومغطاة بقطع مكسورة من القماش وسترات من الفرو تتفجر من الداخل. كانت هناك سترات ضخمة تبدو وكأنها تبتلع العارضات بالكامل، فوق السراويل الجلدية. فستان بدون أكمام مغطى بما كان من المفترض أن يشبه الزجاج المكسور، مستوحى من شاشة الهاتف المحمول للسيد ماكجير المحطمة. بعض الفساتين الصغيرة المصنوعة من الفولاذ المصبوب، مثل هيكل السيارة القابل للارتداء (انسى الجلوس).

كانت هناك أحذية ذات حوافر، في إشارة إلى أحذية السيد ماكوين المدرعة، والتي تكتمل أحيانًا بذيول صغيرة في الخلف. أيضًا أكياس الأحذية – الأحذية ذات الكعب العالي داخل الحقائب الفعلية. سارت العارضات مع دفع جباههن للأمام في محاكاة ساخرة للدوس الغاضب. لكن هذه لم تكن من نوع الملابس التي تجعلك ترغب في الارتقاء إلى مستوى التحدي.

لكي نكون منصفين، ربما كان هذا هو اختصاص السيد ماكجير: اجعله أصغر سنًا! اجعلها أكثر سهولة! اجعلها أكثر كل يوم! ويبدو أن هذا هو الشعار الذي ينتهجه المسؤولون التنفيذيون هذه الأيام خوفاً من تباطؤ قطاع السلع الفاخرة. المشكلة هي أن السهولة لم تكن قط هدف ماكوين؛ لقد كان العكس.

في المعاينة، قال السيد ماكجير إن أول عرض لماكوين يتذكره كان فوس – مجموعة ربيع عام 2001 التي ضمت عارضات أزياء محصورات في مصحة شفافة، يرتدين ملابس مصنوعة من الريش وأصداف المحار، ويتمزقن بهدوء بينما كان الجمهور ينظر إليهن. . قال السيد ماكجير: «أعتقد أنه عندما رأيت فوس، قلت: أوه، إنه يحاول حقًا أن يقول شيئًا ما». “لأنه من الواضح أن ماكوين، هناك دائمًا رسالة في الملابس. يجب أن يكون.”

لقد كان محقا. ومع ذلك، إذا كانت مثل هذه الرسالة موجودة في هذه المجموعة، فمن المستحيل تحديدها. ربما في المرة القادمة.

على أية حال، عندما يتعلق الأمر بالرؤى الفردية، فإن القليل منها كان واضحًا أو مبتكرًا مثل ريك أوينز، الذي تزاوج رؤيته الكبرى بين الطموحات الملحمية وسحر سيسيل بي ديميل وبين غرابة المريخ واندفاعة من الجنس القذر، مما يقدم الوعد من أجل مستقبل أفضل للمغتربين والمغتربين. ومع ذلك، فإن أغرب شيء في مجموعته هذا الموسم، والتي عُرضت في منزله/مقره الرئيسي في قلب المؤسسة الفرنسية خلف الجمعية الوطنية، هو مدى سهولة ارتدائها.

كانت الصورة الظلية المميزة لأوينز لا تزال موجودة: منتفخة في الأعلى، ومخففة في المنتصف، ومثبتة في الأسفل بما أطلق عليه المصمم، خلف الكواليس، حذاء القمر الهرمي، لذلك بدا الجسم وكأنه قطعة من الحلوى ممتدة بين عمودين. وهكذا كان الأمر متطرفًا: الفساتين المصنوعة من لفائف الحبال. ولكن كانت هناك أيضًا فساتين مخددة محبوكة على التحيز، مثل فساتين الشاشة الفضية الأكثر راحة، وعباءات الخادمة ماريان الكاسحة؛ حتى العباءات التي تحمل كلمة “بورترفيل”، وهي المدينة الواقعة في وسط كاليفورنيا حيث نشأ السيد أوينز والتي هرب منها، تناثرت عبر الواجهة. العباءات! ماذا؟

وقال أوينز قبل العرض: «الآن ليس الوقت المناسب للألعاب النارية والقنابل الدخانية». “الآن هو الوقت المناسب للجميع للتشبث ببعضهم البعض والتواصل.” وبدلاً من الكلام المنمق، قدم البلسم، ولكن دون اللجوء إلى درع الحياة الطبيعية.

وينطبق هذا أيضًا على يوجي ياماموتو، وهو أحد المصممين العظماء في عصرنا، والذي ظل وفيًا لاستكشافاته المعقدة والمفصلة بشكل متزايد للتاريخ والعاطفة حتى مع ظهورها داخل وخارج الموضة. وهو في هذا مثل صديقه عز الدين علية، ومثل السيد علية، الذي أدى سعيه الدؤوب لتحقيق جماليته الخاصة إلى رفضه أولاً ثم إعادة اكتشافه كنوع من المعلم قبل وفاته في عام 2017، ومن المقرر أن يكون السيد ياماموتو حساب.

إنه آخر رومانسي عظيم في عالم الموضة، وما يجعل عمله استثنائيًا هو أنه بينما يتنقل عبر الزمن والمراجع، ويغوص في حقبة هنا وأخرى هناك، فإنه يحولها أيضًا، ويطويها إلى نوع من موبيوس الذي يجرد المصمم من كل مفاهيمه. ملك.

هذا الموسم كان يعني هندسة برانكوسي والبدلات الإدواردية التي تحولت إلى الكشف عن الصخب مثل الأوركيد الأورغامي – وهو مزيج ظهر في شكل مختلف في جونيا واتانابي. لقد قدم نوعًا من مزيج الرياضيات الذي يلتقي بالبرجوازية من النحت وسترات راكبي الدراجات النارية وورق الحائط المزين بالأزهار، والتي، مثل أعمال السيد ياماموتو، تضيف ما هو أكثر بكثير من مجموع أجزائها. كان هناك معطف أسود أنيق معلق بأحزمة مرصعة لراكبي الدراجات النارية، تبدو مثل اللافتات الشعارية أو أوشحة ملكة جمال الكون، كما لو أن فاسقًا لم يقتحم حظيرة الدجاج فحسب، بل الحرم الداخلي أيضًا.

ليس من غير المهم أن السيد أوينز والسيد ياماموتو هما من المصممين المستقلين النادرين الذين يعملون اليوم: المصممون الذين بدأوا من لا شيء تحت أسمائهم الخاصة وبنوا علاماتهم التجارية على النحو الذي يرونه مناسبًا، مما سمح لأنفسهم برفاهية تطوير نقاطهم الخاصة وجهة النظر واللغة المادية.

ومن الصعب ألا نتساءل عما يمكن أن يحدث إذا سُمح لشخص مثل السيد ماكجير بالتصميم باسمه، بدلاً من أن يُطلب منه أن يرتدي عباءة الأسطورة.

ماذا لو استثمرت المجموعات الكبيرة، مثل شركة Kering، التي تمتلك شركة McQueen، في بناء علامات تجارية جديدة، بدلاً من الحفاظ على العلامات التجارية القديمة وإحيائها وتدوير المصممين لإعادة ابتكارها نوعًا ما – ولكن ليس كثيرًا! — أي ما يعادل مطالبتهم بالبدء في التكلم بألسنة؟

في خلق علامات تجارية يمكن أن تكون، على حد تعبير الموسيقار روبرت فريب، “متألقة في الاختلاف”، مثل الإبداعات الغريبة المبهجة لـ Kei Ninomiya من Noir. وكما أظهرت السيدة أبفيل، قد يكون هذا في الواقع أفضل مظهر على الإطلاق.

[ad_2]

المصدر

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى