قالت: “إحدى المشكلات التي واجهت لورنسين عندما أخذها مؤرخو الفن النسويون على محمل الجد في التسعينيات، على سبيل المثال، هي أنها كانت أنثوية للغاية”. “لم يتمكنوا من الحصول عليها.” بعد وفاة لورنسين، وقع عملها في فخ غريب بشكل خاص: فقد تم رفضه بسبب أنوثته وانتقد بسبب افتقاره المفترض إلى الحساسية النسوية.

إن الغياب المتعمد للرجال يجب أن يتحدث كثيرًا عن أولوياتها، لكن لوحات لورينسين ليست صيحات. شخصياتهم تهمس. يعملون في الأسرار. وقالت كاتي هيسيل، مؤرخة الفن ومؤلفة كتاب «قصة الفن بلا رجال»: «إنها أعمال خاصة جدًا». “شخصياتها تشترك في بعض الحميمية. أنت في الواقع تنظر إلى العالم الخاص لشخص ما، إلى العالم الداخلي لشخص ما.

وقالت: “يبدو الأمر وكأنه عالم طوباوي لا يصدق”.

وأشار البروفيسور أوتو إلى طموح لورنسين في إيجاد “لغة بصرية جديدة للجمال الأنثوي تختلف عما كانت عليه في القرن التاسع عشر أو مع الانطباعيين”. وقال البروفيسور: “إنها تسعى جاهدة للتوصل إلى لغة جمالية جديدة للتعبير عن الحداثة الأنثوية واحتضان الأنوثة من الداخل”.

يجادل الدكتور كانغ وغيره من العلماء بأن موضوعات Laurencin Sapphic تم تجاهلها أو التغاضي عنها لفترة طويلة بسبب أنوثتها على وجه التحديد. يصف أحد الباحثين، ميلو ويبرمان، إهمال غرابة لورنسين بأنه مسألة “اختفاء المرأة”.

قال الدكتور كانغ: “لرؤيتها من منظور أنثوي غريب، ترى نوعًا من الأداء الأنثوي الغريب وتبدأ في رؤية ما كانت لورينسين تفعله بالفعل”. أحد جامعي الأعمال الفنية من الذكور، مثل ألبرت سي. بارنز، الذي أنشأ مؤسسة بارنز في عام 1922 وحصل على خمسة من أعمال لورنسين، “يمكن أن يفكر فيها على أنها أنثوية بسهولة، ولكن هناك ميزة سريالية. وأعتقد أننا الآن في وضع يسمح لنا بالبدء في رؤية ذلك، بدلاً من تجاهله.

لم تكن رؤى Laurencin الخيالية مقيدة بالقماش. صممت مجموعات وأزياء للمسرح والباليه. قامت برسم الكتب؛ لقد صنعت لوحات زخرفية وورق حائط (اشترت جيرترود شتاين عدة لفات).

وفي كل وسط، لا تتزعزع أبدًا جمالية Laurencin الأنثوية، والطفولية، والخفيفة الوزن. كانت لورنسين حازمة جدًا بشأن أسلوبها لدرجة أنها رفضت إعادة رسم صورة لكوكو شانيل، بعد أن اشتكت شانيل من أنها لا تشبهها بدرجة كافية. لكن لورنسين لم يكن مهتمًا بالالتزام بأوجه التشابه المباشرة. كانت مهتمة فقط بخلق عالم جديد تمامًا.