ربما أنت أيضًا تعرف “مدام إكس” سيئة السمعة؟
تم مؤخرًا نقلها ذات المظهر الجانبي المعقوفي، وجلد المرمر، وخط العنق الأسود الغائر، إلى متحف تيت بريطانيا، في لندن، للمحطة الثانية من معرض “سارجنت آند فاشن” (حتى 7 يوليو)، والذي ظهر لأول مرة في متحف الفنون الجميلة في بوسطن. الخريف الماضي. يجمع المعرض الاستعادي أكثر من 50 عملاً يسلط الضوء على اهتمام رسام البورتريه بكيفية صنع الملابس للرجل أو المرأة.
في عام 1882، كان جون سينجر سارجنت وشخصيته فيرجيني أميلي غوترو كلاهما أمريكيين في العشرينيات من العمر في باريس، وكانا من الغرباء حريصين على اقتحام دوائر المدينة النادرة وتعلم القواعد غير المعلنة للطبقة واللياقة. طلبت الرسامة الشابة، التي تم قبولها حديثًا في صالون العاصمة الفرنسية المرموق، من الجميلة المولودة في نيو أورلينز المشهورة بروتينها التجميلي الغريب (حيث غطت بشرتها بمسحوق أبيض مشوب بالبنفسجي وحمرت حواف أذنيها) أن تجلس لالتقاط صورة لها. .
أسعدت هذه اللوحة الحديثة المذهلة، بلوحة ألوانها المختصرة وخطوطها الصارمة، كلاً من الرسام والجليسة، ولكن عندما عُرضت علنًا في عام 1884، وصف النقاد غوترو بأنها متعجرفة، وكان فستانها فظًا. وانتقد آخرون لوحة سارجنت ووصفوها بأنها مفرطة في الأسلوب وغير لائقة. أعلنت والدة غوترو أنه دمر سمعة ابنتها. أزال سارجنت اسم المرأة الشابة من عنوان الصورة واستبدله بـ “مدام إكس”، لكن الضرر قد وقع.
تُظهر دراسة تحضيرية غير مكتملة معلقة في مكان قريب الفضيحة الحقيقية: تم طلاء أحد أحزمة الفستان المرصعة بالألماس في الأصل بدون أكتاف، كما لو كان قد انزلق للحظات على مدار الأمسية، أو الأسوأ من ذلك، ربما كانت حالة خلع ملابسه مقصودة. بعد الاحتجاج في باريس، أعاد سارجنت طلاء التثبيت بشكل آمن في مكانه، لكنه لم يُظهر اللوحة مرة أخرى مطلقًا واضطر إلى الانتقال إلى لندن لاستعادة حياته المهنية. في عام 1916، بعد وفاة غوترو، تبرع بلوحة “مدام إكس” لمتحف متروبوليتان للفنون، وكتب إلى مديره، “أعتقد أن هذا هو أفضل شيء قمت به”.
قد يكون على حق، ولكن في العقود التي تلت ذلك، وحتى وفاته في عام 1925، أنتج سارجنت مجموعة من الأعمال التي تظهر تناغمًا نادرًا مع التدقيق العام الذي تواجهه النساء في نظر الجمهور. بالنسبة لهؤلاء النساء، كانت الملابس بمثابة نوع من الدروع، ولكنها كانت أيضًا فرصة للتعبير عن الذات في وقت كانت فيه الأدوار بين الجنسين في حالة تغير مستمر بشكل متزايد.
طوال المعرض، تم تقديم سارجنت على أنه “مصمم” – وهو مصطلح معاصر ولكنه فعال لوصف كيفية ترتيبه وتفسيره لملابس جليساته، شخصيًا وفي الرسم. كانت الصور الشخصية بمثابة موقع للتبادل بين الموضوع وجمهوره، ولكنها كانت أيضًا بمثابة تعاون بين الموضوع والرسام.
في لوحة “السيدة ساسون”، وهي صورة لألين دو روتشيلد من عام 1907، تظهر عاشقة الموسيقى ذات التعليم العالي وهي ترتدي عباءة أوبرا سوداء فاخرة من قماش التفتا الحريري مبطنة باللون الوردي الساتان. بالمقارنة مع العباءة الحقيقية، المعلقة بثبات على الشاشة كما هو الحال مع العديد من أزياء الجالسين، فإن مجموعة الليدي ساسون المطلية عبارة عن خطوط وطيات مموجة نشطة، وداخلها الوردي يومض حيث لا بد أن سارجنت قد ثبت الأكمام للخلف من أجل التباين.
وفي مكان قريب، تصور فيلم “إلين تيري في دور الليدي ماكبث” (1889) الممثلة البريطانية الشهيرة وهي ترتدي فستانًا أخضر مرصعًا بالجواهر ورداء كستنائيًا مطرزًا، وضفائرها الحمراء الطويلة المضفرة بالذهب، وهي ترفع تاج زوجها القاتل في الهواء. يظهر “فستان جناح الخنفساء” المتقن لتيري في مكان قريب، مما يوضح عرض سارجنت الواثق لتفاصيله المضيئة.
رسم سارجنت فناني الأداء ونساء المجتمع والفنانين والكتاب والاشتراكيين والمطالبين بحق المرأة في التصويت. أحضر البعض صناديق من الفساتين إلى الجلسات فقط ليتم التخلص منها من قبل الرسام الذي قد يصر على لف القماش لإنتاج مجموعات مخصصة فخمة أو، على العكس من ذلك، يقترح عليهم ارتداء أبسط الموضات.
“أراك! أراك!” أخيرًا قال سارجنت لأحد الزبائن الذي كان يرتدي فستانًا أسود بسيطًا، بعد أن شاهدها بفارغ الصبر وهي تشق طريقها عبر أفضل ما لديها من التبرج. تم تصوير آخرين بزي غير أنثوي بالتأكيد، كما في لوحة “فيرنون لي” (1881) المناسبة، والتي تصور صديقة سارجنت، الكاتبة المولودة فيوليت باجيت، والتي اختارت لقبًا ومظهرًا مخنثين. في العديد من هذه اللوحات، هناك شعور بأن الرسام، وهو نفسه غريب – مغترب مدى الحياة، ورجل غير متزوج (وربما مثلي الجنس) في لندن الفيكتورية – كان يدرك تمامًا الفرق بين أن يُنظر إليه وأن يُرى.
ثم هناك التفاصيل. نادرًا ما سمعت كلمة “جميل” تُقال مرات عديدة، بمثل هذه النغمات الخافتة من التبجيل، في المعرض. التنانير تتصاعد مثل الغيوم. الألوان حلوة الآيس كريم. تقع قلادات اللؤلؤ في سلالات براقة دقيقة. الزهور عبارة عن لطخات لامعة تُمسك باليدين أو تُثبت على الصدر والرقبة.
“السيدة أغنيو من لوتشناو” (1892) هي رؤية باللون الأبيض الغامق، وخصرها محاط برقعة من اللون البنفسجي تنساب على جانبها كما لو أنها قد عادت إلى الحياة. “السيدة هيلين فنسنت، فيكونتيس دابرنون (هيلين فينيشيا دونكومب)” (1904) محاطة بمسمار من اللون الوردي الباستيل اللامع الذي يحوم ويلتوي مثل التجريد الملون.
في سنواته الأخيرة، توقف سارجنت عن قبول العمولات وقضى وقته في رسم الأصدقاء والعائلة، غالبًا في الهواء الطلق. تُظهر هذه الأعمال، غير الموجهة نحو متطلبات المستفيدين، إحساسًا رائعًا بالتجربة الانطباعية. تُظهر لوحة “فتاتان ترتديان الفساتين البيضاء” (1911) الشخصيات الفخرية ملقاة في مرج جبال الألب. تهيمن تنانير إحداهن على المقدمة، ويبرز وجهها الصغير من بين كتلة طيات القماش كما لو أنها – مثل سطح اللوحة – قد ذابت إلى مستويات من الألوان. القماش، في نهاية المطاف، هو نسيج في حد ذاته.
