الموضة وأسلوب الحياة

في أسبوع ميلانو للتصميم، مجموعة متنوعة من الطاولات وأغطية الطاولات


هذه المقالة جزء من تقرير التصميم الخاص الذي يستعرض أسبوع ميلانو للتصميم.


في Alcova، وهو معرض سنوي لأسبوع التصميم في ميلانو يحتفل بالأشياء غير التقليدية، يعرض استوديو سان فرانسيسكو المسمى على نحو مناسب والمسمى Surfacedesign الطاولات وقطع الأثاث الأخرى المصنوعة من الصخور. ليس هناك نهاية للعيد المتنقل من المواد التي يمكن تحويلها إلى طاولات، تمامًا كما لا يوجد نهاية للأشياء التي يمكنك وضعها عليها. يتم تضخيم الخيارات التي تبدو لا حصر لها بشكل أكبر من خلال الرغبة في إعطاء حياة جديدة للأشياء القديمة أو المهملة أو المهملة.

يقوم Surfacedesign في سان فرانسيسكو بإنشاء هندسة المناظر الطبيعية للمنازل والحدائق ومصانع النبيذ. وفقًا لرودريك ويلي، الشريك المؤسس، فإن الشركة مستوحاة من الحدائق الإيطالية التاريخية مثل فيلا لانتي التي تتخللها مغارة في وسط إيطاليا وهرم بومارزو الإتروسكاني، وهو مذبح صخري قديم في الغابة.

هذا التقارب هو أحد الأسباب التي دفعت شركة Surfacedesign إلى تقديم أثاثها الخارجي الجديد في Villa Bagatti Valsecchi، وهو مكان إقامة ساحر في Varedo، شمال ميلانو، والذي اتخذ العديد من المنعطفات الجمالية منذ ظهوره في القرن السابع عشر.

قال السيد ويلي: “تقع القطع داخل الحديقة التاريخية مثل الحماقات التي يمكن اكتشافها والاستمتاع بها من قبل الأشخاص الذين يتجولون عبر الأراضي”.

المجموعة، التي تحتوي على صخور وتسمى جيولوجيات جديدة، هي جزء من معرض ألكوفا، وهو معرض سنوي يقام هذا العام في موقعين لآلة الزمن. سيتم توزيع العارضين الـ 80 بين فيلا باغاتي فاليستشي وفيلا بورساني الإيطالية الحديثة القريبة والتي يعود تاريخها إلى الأربعينيات.

قام داماسو ماير، الذي قاد تصميم شركة New Geologies، بجمع الصخور من الحقول وقيعان الأنهار وحدد المكان الذي يجب أن يتم فيه تحزيز الأسطح لإجراء اتصالات مع قواعد الألومنيوم المصقولة. وقال السيد ويلي: “يبدو أن القطع المتجانسة تطفو فوق الأرض”.

تم الانتهاء من هذه القطع بواسطة شركة Sacco Natural Stone، وهي شركة في شمال إيطاليا. تشتمل المجموعة على طاولتين ومقعد وقاعدة ووعائين وحوض ماء.

تم افتتاح New Geologies يوم الاثنين ويمكن رؤيتها حتى يوم الأحد في Alcova، Villa Bagatti Valsecchi، Via Vittorio Emanuele II، 48؛ sdisf.com. — ميليسا فيلدمان

عندما قام فريدريك دي واتشتر وألبرتو أرتيساني، مؤسسا DWA Design Studio في ميلانو، بجولة في مصنع أحد عملائهم، شركة الأثاث الإيطالية Pedrali، صدمتهم البقايا البلاستيكية التي تركت على الأرض. بدأوا في تجربة هذه المادة، وهي نتيجة ثانوية لعملية القولبة بالحقن.

وقال السيد دي واتشتر: “لقد اعتقدنا أنه من المثير للاهتمام تغيير مفهوم المواد المعاد تدويرها من الصناعة إلى الصناعة الحرفية”.

وبمجرد تصلبها، يتم قطع البقايا وتحويلها وتشكيلها وصقلها بواسطة عامل خشب في ميلانو. وكانت النتيجة اثنتي عشرة سفينة فريدة من نوعها تسمى يونيكو. يتم عرضها في مكتب DWA (مصنع الشوكولاتة السابق) كميزة لمعرض Caffè Populaire، وهو المعرض السنوي الثالث الذي تستضيفه الشركة خلال أسبوع التصميم، جنبًا إلى جنب مع شركة Lambert & Fils للإضاءة في مونتريال، والتي سيتم أيضًا عرض منتجاتها الجديدة. .

سيتضمن جزء منفصل من Caffè Populaire الطعام الفعلي: إنها تجربة طهي منبثقة في الحديقة تتضمن مأكولات لذيذة من استوديو فنون الطعام في لوس أنجلوس أناناس أناناس والأواني الزجاجية التي صممتها المصممة صوفي لو جاكوبسن المقيمة في مدينة نيويورك.

يستمر المعرض من الاثنين إلى الخميس ويفتح أبوابه من الساعة 3 إلى الساعة 8 مساءً في Via Giulio e Corrado Venini 85؛ dw-a.it. — ميليسا فيلدمان


عندما يتعلق الأمر بالبيئة، قال المصمم النرويجي لارس بيلر فيتلاند إنه وأقرانه يتساءلون في كثير من الأحيان: “هل نحن جزء من الحل أم أننا جزء من المشكلة؟” وعندما اكتشف أن شركة هيدرو النرويجية للطاقة المتجددة، قد طورت طريقة لإعادة تدوير الألومنيوم بالكامل من خردة ما بعد الاستهلاك، شعر كما لو أن لدينا حلاً أخيراً.

بالنسبة لأسبوع التصميم في ميلانو، عمل السيد Beller Fjetland مع Hydro في معرض لتسليط الضوء على إمكانيات التصميم للمواد المعاد تدويرها، والتي تسمى CIRCAL 100R. طلب من سبعة مصممين، بما في ذلك إنجا سيمبيه، وماكس لامب، وأندرياس إنجيسفيك، وشين شنيك، وراشيل غريفين، وجون تري، وفيليب مالوين، أن يقوم كل منهم بإنشاء عنصر ديكور منزلي باستخدام الألومنيوم فقط.

تشمل القطع المصابيح والمزهريات والمقاعد والأرفف. يتحدى الكثيرون فكرة الألومنيوم المبثوق كمنتج صناعي صلب، مما يعرض قدرته على التشكيل والتقطيع إلى شيء يبدو مصنوعًا يدويًا. يتميز مصباح Grotte الخاص بالسيدة Sempé بحواف طبيعية تشبه الكهف، كما أن أوعية Nave المتعرجة التي صممها السيد Schneck تذكرنا بمزهرية Alvar Aalto Savoy. ولكن حتى مع وجود التفاصيل العضوية، يمكن بسهولة إنتاج كل قطعة في المعرض بكميات كبيرة.

قال السيد بيلر فيتلاند: “إن دعوتك إلى هذا النوع من المشاريع حيث يمكنك أن تكون جزءًا من الحل، هو أمر متحرر وممتع للغاية. إنه شعور جيد فقط.”

المعرض مفتوح من الثلاثاء إلى الأحد في Spazio Maiocchi، Via Achille Maiocchi 7؛ hydro.com/en. — لورين ميسمان

تقدم Articolo Studios، وهي شركة تصميم الإضاءة الأسترالية ولها مكاتب في ملبورن ومدينة نيويورك، مجموعة صغيرة من قطع الأثاث الصغيرة تسمى Articolo Home. وتذكرت مؤسسة الشركة ومديرتها الإبداعية، نيكي كافالز، أنها كانت تبحث عن قطع مدمجة لمنزلها ووجدت صعوبة في ذلك. وقالت إنها تتخيل دائمًا “العيش داخل عالم أو جمالية أرتيكولو”، التي تتميز بطبقات وملمس وهادئ وخالد.

تم تركيب المجموعة في معرض ذو أسقف خرسانية مقببة في منطقة بريرا في ميلانو. قامت شركة الهندسة المعمارية في ملبورن ستوديو جوس، المتعاونة مع الشركة منذ فترة طويلة، بتصميم العرض على مستويين. وقالت السيدة كافالز إنه عندما ينزل الزوار من الطابق الرئيسي إلى الطابق السفلي، “تكشف مجموعات الأثاث عن نفسها، مما يثير شعوراً بالإثارة والمفاجأة”. يتم تجميع القطع الفردية بشكل استراتيجي على قواعد بحيث “لا يتم الكشف عن كل شيء مرة واحدة”.

تشمل العناصر Slip، وهي طاولة أسطوانية ذات قسم علوي مقسم إلى شرائح يعرض قرصًا برونزيًا في الفجوة التي أحدثها الكابولي. وقالت السيدة كافالز عن الشكل: “لقد قررت أن أسحقها قليلاً بحيث لا تكون مستديرة أو بيضاوية، ولكنها تتحدى عينك وتجعلك تنظر مرتين”. الطاولة متوفرة بقشرة وينجي وجلود ذات ألوان ترابية، وهي مواد تم اختيارها، مثل البرونز، لأنها تكتسب مظهرًا عتيقًا بمرور الوقت.

يتم ربط Slip بـ Flare، وهي طاولة جانبية تتكون من شكلين مثمنين مكدسين؛ الكفة، عبارة عن طاولة قهوة أسطوانية منخفضة مع طاولة جانبية مصاحبة لها صينية علوية اختيارية؛ و Fin، زوج من الأسطوانات المكسوة بالخشب المرتبطة بزعانف عمودية.

قالت السيدة كافالز: “أقوم عمدًا بتصميم منتجات معقدة وليس من السهل تصنيعها ولكنها متطورة ومتينة”. المجموعة معروضة من الاثنين إلى الأحد في Via Solferino 44؛ articolostudios.com. — ستيفن تريفينجر


أعاد مورد الخزف الفلورنسي Ginori 1735 تصور مجموعة من عناصر الطاولة بناءً على أحد أكثر أنماط الشركة المحبوبة. تم إنشاء الأطباق الأصلية البسيطة والمكدسة التي يطلق عليها كولونا – وهي تعني عمود باللغة الإيطالية – على يد النحات والمصمم جيوفاني غاريبولدي (1908-1971)، وتم إعادة إصدار نسخة محدودة في وقت سابق من هذا العام. الآن، يتم عرض تفسير جديد، اسمه Diva، هذا الأسبوع في متجر Ginori 1735 Milan.

في عام 1954، عندما ظهرت كولونا لأول مرة، فازت بأول جائزة كومباسو دورو، وهي من بين أعلى الجوائز في مجال التصميم الصناعي. أصبح السيد غاريبولدي في النهاية القائد الإبداعي للشركة التي كانت تُعرف آنذاك باسم ريتشارد جينوري، خلفًا للمصمم الشهير جيو بونتي في هذا الدور.

تشتمل مجموعة ديفا الجديدة على 23 نوعًا مختلفًا من الأطباق والأطباق والأوعية والأوعية والأكواب والصحون. تم تلخيص هندسة السيد غاريبولدي في أربعة ألوان باستيل حلوة: الأصفر والوردي والأزرق الفاتح والأخضر، وجميعها مزينة بالذهب.

وقال نيك نيميشيك، رئيس العلامة التجارية والمنتجات بالشركة، المولود في الولايات المتحدة: “بروح غاريبولدي، الذي فضل الأشكال الحديثة والدقيقة مع اللمسات الفاخرة، فإن المجموعة حديثة ومرحة وجذرية”.

معروض من الأربعاء إلى الأحد في جينوري 1735، ساحة سان ماركو 3؛ ginori1735.com. — ميليسا فيلدمان



المصدر

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى