الموضة وأسلوب الحياة

ساعدنا روبرت إيروين على رؤية النور

[ad_1]

كان روبرت إيروين، الذي توفي الأسبوع الماضي في سان دييغو، عن عمر يناهز 95 عامًا، واحدًا من أكثر العقول قلقًا وتساؤلًا من أي فنان عرفته على الإطلاق. كما تقول القصة، تراجع في عام 1966 عن إحدى لوحاته الأثيرية للغاية، والتي يطلق عليها “اللوحات النقطية” التجريدية – المكونة من نقاط صغيرة من الألوان شبه المكملة – وأدرك أن الظاهرة الحشوية، وليس الظاهرة البصرية التي خلقتها اللوحة لم تكن اللوحة نفسها بل الظل الحقيقي والجميل الذي ألقته اللوحة على الحائط. لم يرسم لوحة أخرى أبدًا. منذ تلك اللحظة فصاعدًا، أراد أن يصنع أعمالًا فنية بدون إطارات، بلا حدود، وهو ما فعله، حيث كان يشكك باستمرار في طبيعة الفن في كل عمل خيالي قام به تقريبًا.

صاغ إيروين مصطلح “الفن المشروط” لممارسته. في بعض الأحيان كان فنه غير مرئي تقريبًا، وكان دائمًا نتيجة لظروف وجوده. في دراستي العليا في جامعة كاليفورنيا، سان دييغو، كنت أسير كل يوم تحت أحد أجمل أعماله: لقد وضع طائرات كبيرة ذات زوايا من سياج متصل بسلسلة من اللون البنفسجي الأزرق في وسط بستان طويل من أشجار الأوكالبتوس على الحرم الجامعي – يختفي وزنه تمامًا، ويتحول إلى قطعتين طويلتين شفافتين من اللون النقي مرفوعتين عالياً على أعمدة فضية، كما لو أنهما ينزلان لوحًا من السماء إلى الأشجار، ويؤدي لونها العنيف إلى زيادة الوهج الأخضر لأوراقها. ولا يزال العمل قائمًا حتى يومنا هذا، مما يخلق تأثيرًا للمناظر الطبيعية لا يمكن التعبير عنه أبدًا في اللوحة.

في عام 1974 في معرض بيس في نيويورك، قام إيروين بتعديل جدار واحد من الغرفة البيضاء المستطيلة عن طريق تمديد مسرح أبيض بضع بوصات أمام أحد الجدران. دخل العديد من الزوار وخرجوا بسرعة، على افتراض أن المعرض كان فارغًا. لكن أولئك الذين لديهم الفضول الكافي للدخول واجهوا أغرب ظاهرة: ظهر أحد الجدران ضبابيًا بشكل غريب، مما يتحدى الافتراضات حول المساحة وتصور الغرفة التي تبدو فارغة.

واحدة من أكثر أعماله سحراً، والتي تم صنعها في نفس الوقت تقريبًا في إيطاليا، في فيلا جوزيبي بانزا دي بيومو، تتكون ببساطة من مستطيل على الحائط قد يبدو للوهلة الأولى وكأنه صورة لأوراق الشجر. ولكن إذا نظرت عن كثب ستدرك أنك تنظر بالفعل من خلال فتحة، نافذة ذات حواف حادة مثقوبة من خلال الجدران السميكة للفيلا القديمة وتفتح على شجرة حقيقية في الخارج. بالإضافة إلى كونها نسمة من الهواء المنعش في معرض فني، فإن إيماءة إيروين تعكس تمامًا تاريخ الرسم الذي يتم فيه استخدام المستوى المسطح للتظاهر بواقع ثلاثي الأبعاد خارج إطاره. هنا يجلب إيروين العالم الفعلي مباشرة إلى المشاهد كصورة تبدو ثنائية الأبعاد وجميلة جدًا، وقريبة بما يكفي للمس.

الوسيلة الأساسية لفن إيروين ليست الرسم أو النحت، ولا الجدران والأشجار، بل إدراكنا، وفضولنا، ورغبتنا في فهم العالم من حولنا. من خلال زعزعة استقرار تجربتنا مع الضوء والفضاء، فإن عمله يجبرنا على بناء وعي شخصي بفعل الرؤية ذاته.

كانت حياة إروين ومسيرته المهنية التي استمرت 60 عامًا، والتي قضى معظمها في جنوب كاليفورنيا، بمثابة “لحظة تعليمية” متواصلة. لقد كان مدرسًا حقيقيًا في بداية حياته المهنية. كان من بين الطلاب الذين حضروا فصوله الفنانين لاري بيل، وإد روشا، وفيجا سيلمينز، وأليكسيس سميث، وحتى كريس بوردن، الذي كانت أطروحته تتألف من حبس نفسه في خزانة مدرسة صغيرة لمدة خمسة أيام – وهو ما قال إيروين إنه فن بالفعل. كان إيروين يدعي أنه لا علاقة له بالفن الذي صنعه طلابه. ولكن ذلك لأنه لم يُدرِّس بأي معنى تقليدي لنقل ما يعرفه. لقد كان مشهوراً بتعليمه كيف، كما يقول، “أن تصبح معلم نفسك”.

عندما قمت بإدارة مؤسسة Dia Art Foundation، طلبنا منه أن يعمل كفنان ومعماري لتحويل مصنع عام 1929 على نهر هدسون إلى متحف للقرن الحادي والعشرين – الآن Dia: Beacon – أتذكره بوضوح وهو يرافقني إلى وسط العالم الشاسع. مساحة مفتوحة متناظرة لمشاهدة صفوف النوافذ الطويلة في شرق وغرب المبنى. وبدلاً من أن يخبرني بما كان يفكر فيه فيما يتعلق بالتصميم، طلب مني، في حوار سقراطي، أن أراقب المساحة عن كثب، وأن أصف الفرق في لون الضوء بين الجانبين – وهو ما فعلته، وبدأت أفهم على الفور نهجه في المشروع. وفي النهاية، قام بإنشاء بابين متماثلين يسمحان بالدخول من جانبين مختلفين تمامًا للمبنى. يبدأ كل زائر لـ Dia باختيار – اختياره الخاص.

على الرغم من أنني لم أكن قد ولدت بعد عندما كان إيروين يقوم بالتدريس في مدارس الفنون، إلا أنني أستطيع أن أقول إنه على مدى العقود الثلاثة التي عملنا فيها معًا، ربما كان هو المعلم الأكثر تأثيرًا بالنسبة لي. عندما كنت مع إيروين وهو يراقب ويتساءل عن كل شيء من حوله، في كل فرضية فنية وتجربتنا، تعلمت، من بين أشياء أخرى كثيرة، أن العمل الفني ينجح عندما يتحدى تصوراتنا إلى درجة أنه يوقظنا لإعادة النظر في أفكارنا. البيئة، ويمنحنا إمكانات أكبر للرؤية.

كانت قوى الملاحظة التي يتمتع بها إروين عظيمة جدًا لدرجة أنه تمكن لبعض الوقت، عندما كان شابًا، من كسب عيشه من المراهنة على سباقات الخيول – لأنك إذا كنت شديد الملاحظة بما فيه الكفاية، ليس فقط للحيوانات، بل لكل تفاصيل المسار و الفرسان والمدربين، قد تقومون بتطوير رؤى رابحة.

أحد أروع الأشياء في إيروين هو أن نظرته للعالم تخلت عن الكليشيهات التي تعود إلى قرون مضت والتي تقول إنك لكي تكون فنانًا عظيمًا يجب أن تكون مليئًا بالقلق والتعاسة. لقد نشأ طفلاً سعيدًا تحت أشعة الشمس في جنوب كاليفورنيا، وكان منقذًا خلال فصل الصيف، ويشتهر بمهاراته في حلبة الرقص، وقادر على إعادة قضيب ساخن إلى حالة “الكرز” تمامًا. وهذا لا علاقة له بفنه. ولا تقتصر معجزة الإدراك على التفكير الفلسفي.

من خلال مراقبة جوهر فن ترميم السيارات في جنوب كاليفورنيا، وصف إيروين ذات مرة لكاتب سيرته الذاتية، لورانس ويشلر، إعجابه بطفل عامل عادي يقوم بهذه المهمة: “هنا كان هذا عام 29 [car]، مفككة تمامًا، أعني، منفصلة تمامًا، وكان الطفل يتخذ قرارات بشأن الإطار، سواء كان سيصفي بعض البراغي أم لا … أو يتركها كما هي … لكن، أعني، قرارات جمالية حقيقية … هنا كان 15 طفل يبلغ من العمر عامًا لا يعرف الفن من شمارت، لكن لا يمكنك التحدث عن نشاط جمالي أكثر واقعية مما كان يفعله، وكيف كان يزن بعناية: ما هو الموقف من هذا الأمر برمته؟ ماذا بالضبط؟ كيف ينبغي أن تبدو؟ ما هي العلاقة من حيث آليتها، وتحملها الاجتماعي، وكل شيء؟

على الرغم من حصوله على بعض أعلى درجات التكريم في مجال الفن، ومن بينها منحة ماك آرثر “العبقرية”، إلا أن إيروين كان دائمًا مرتكزًا على ملذات الحياة اليومية. طوال فترة معرفتي به، وطوال معظم العقود التسعة والنصف التي عاشها، كان هذا الرجل البارع والفلسفي العميق يُرى دائمًا تقريبًا وهو يرتدي بنطال جينز أزرق باهت، وأحذية رياضية، وقميصًا، وقبعة على رأسه وقميصًا. سترة ممزقة على كتفيه، وفي يده نافورة كوكا كولا – إكسيره المحبوب.

لم يكن هدف إيروين كفنان هو صنع الأشياء، بل تغيير الطريقة التي نرى بها. وكما قال لكاتب سيرته: “إذا سألتني عن المبلغ الإجمالي – ما هو طموحك؟ في الأساس، هذا فقط لجعلك أكثر وعيًا بقليل من اليوم السابق لمدى جمال العالم.

[ad_2]

المصدر

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى