هناك كلمات لا تعد ولا تحصى لوصف كيفية دخول الضوء وانعكاسه في الماس والأحجار الكريمة. إنهم يتلألأون ويتألقون، ويتلألأون ويبهرون. غالبًا ما تكون مضيئة، وأحيانًا رائعة وملفتة للنظر بالتأكيد.
لكن نقل هذه المشاعر فنيًا، كما هو الحال في الرسم أو الرسم، يتطلب نوعًا مختلفًا تمامًا من التعبير. ومع تغير الزمن، تغيرت التقنيات المستخدمة لالتقاط المجوهرات، وكذلك أسباب تصويرها.
كتبت إستل لاجارد، 29 عامًا، وهي رسامة غواش ومصممة مجوهرات في منطقة هوت سافوا بشرق فرنسا، في رسالة بالبريد الإلكتروني: “هناك قواعد يجب احترامها دائمًا حتى تتمكن العين من قراءة الحجم ويمكن لصائغي المجوهرات فهم التصميم”. . “يأتي الضوء دائمًا من الأعلى، بزاوية 45 درجة إلى اليسار. وبفضل هذا الكود، أصبحنا نعرف أين نضع الظلال والضوء.
ويمكن رؤية استخدام السيدة لاجارد لهذا الكود، الذي يرشد الحرفيين لتحويل أفكار المصممين إلى واقع، في صورها التفصيلية الدقيقة للمجوهرات والساعات. تبدأ كل مشروع بنفس الطريقة: رسم رسم كفاف باستخدام برنامج حاسوبي، “من أجل الحصول على الأبعاد الدقيقة للرسم الفني ومحيط القطعة”. ثم تطبع الرسم على ورقة رمادية وتملأ منحنياته ومساحاته باستخدام أصباغ الطلاء وفرشاة شعر طويلة ورفيعة، تسمى فرشاة الحفار، والتي تسمح لها برسم الخطوط الدقيقة والتفاصيل المعقدة.
لقد ابتكرت أعمالاً فنية لعلامات تجارية للساعات مثل Vacheron Constantin وMB&F وPurnell ولشركات المجوهرات بما في ذلك Messika ومجوهرات Lagarde الخاصة بها. وهي تبيع دائمًا مجوهراتها مع اللوحة المطابقة لها، وتقبل أيضًا عمولات الرسم. حاليًا، خاتم يسمى Pop Candy (21000 يورو، أو 22630 دولارًا) هو قطعة الدخول الخاصة بها.
وكتبت لاجارد: “لا يمكن العثور على الرفاهية في وحدات البكسل الباردة في هواتفنا أو أجهزة الكمبيوتر لدينا”. “إنها موجودة في العاطفة التي يستطيع عمل اليد البشرية تحقيقها.”
في حين أن أعمالها بالغواش ذات مقياس دقيق، فإن لوحات الأكريليك والرسوم التوضيحية الرقمية والجداريات للرسام البرازيلي المولد فرناندو تشاماريللي مستوحاة من فكرة الأكوان المتوازية ونظرية الأوتار والثقافات القديمة.
وكتب في رسالة بالبريد الإلكتروني: “أسلوبي الفني هو فن خيالي”. “عملي يتمحور حول الاتصالات، لذا أرغب دائمًا في مزج عناصر من ثقافات مختلفة. عادة ما أضع المجوهرات التي كان يرتديها هؤلاء الأشخاص على شخصياتي، وخاصة المجوهرات من شعوب أمريكا الجنوبية القديمة والمصريين وجنوب إفريقيا والصينيين.
“تهدف المجوهرات إلى جعل كل شخصية فريدة من نوعها وإبراز شخصيتها. أحيانًا أضع رموزًا هندسية مقدسة مثل المجوهرات أو المعلقات أو القلائد برموز قوية. إنها معرفة صوفية كان لدى القدماء.
كتاب فكاهي لـ X-Men أعطاه إياه أحد الأصدقاء عندما كان في الرابعة عشرة من عمره دفع السيد تشاماريلي إلى الرسم في ذلك اليوم بالذات – وكل يوم لمدة خمس سنوات. قال الفنان الذي علم نفسه بنفسه: “ثم تباطأت”. “ومع ذلك، كنت لا أزال أرسم كثيرًا حتى دخلت الكلية،” جامعة ولاية باوليستا جوليو دي ميسكيتا فيلهو، وهي جامعة حكومية في ساو باولو، البرازيل.
منذ تخرجه، تعاون السيد تشاماريلي، البالغ من العمر 32 عامًا، مع شركات مثل Stella Artois وMicrosoft وحصل على تكليفات جدارية من مهرجان Ultra Music في كل من ميامي وسيول بالإضافة إلى Nike.
على الرغم من الاختلاف الكبير في الأسلوب والتنفيذ، فإن السيدة لاغارد والسيد تشاماريلي ينضمان إلى أمثال أليكس كاتز، وشاهزيا سيكاندر، وآشلي لونجشور، الذين أدى إدراج المجوهرات في أعمالهم إلى خلق ما أسمته السيدة لونجشور “روابط جميلة بين شيء تمتلكه الأرض”. صنعت أنا وفني.”
“وإضافة إلى ذلك، في أي عالم لا تجعل المجوهرات الشخص سعيدًا؟” سألت السيدة لونجشور، 48 عاما، وهي فنانة علمت نفسها بنفسها وتقسم وقتها بين استوديو جديد في حي سوهو في نيويورك ومزرعتها في فولسوم، لويزيانا.
انتقلت السيدة لونجشور، وهي مواطنة في مونتغمري بولاية ألاباما، إلى مونتانا، حيث علمت نفسها الرسم، ثم إلى نيو أورليانز، حيث حاولت بيع أعمالها المبكرة. لقد تجاوزت دائمًا صالات العرض، واختارت Instagram كقناة مبيعات للوحاتها المشرقة على طراز فن البوب (أحدها يحمل عبارة “الآنسة موفيت الصغيرة أصبحت وارن بافيت وكدست أموالها الخاصة” مكتوبة بأحرف كبيرة زرقاء على جوهرة أرجوانية مقطوعة على شكل كمثرى على خلفية حمراء).
“أنا أكبر وأكثر في كل ما أقوم به، وأشعر بنفس الشعور تجاه المجوهرات؛ قالت خلال مقابلة بالفيديو، وشعرها الأسود المجعد ورقبتها المتناثرة من السلاسل تملأ الشاشة: “أرسمه، وأرتديه، وأجمعه، وحتى أنظر إليه”. في بعض الأحيان، لا تنظر السيدة لونجشور إلى أبعد من يديها ومعصميها للحصول على الإلهام. ترتدي خواتم كبيرة في كل إصبع تقريبًا وتزين معصميها مجموعة من الأساور والأساور.
على الرغم من أنها بدأت كرسامة وما زالت معروفة بصورها “أودري”، وهي صور ذات زوايا جانبية لأودري هيبورن مع مجموعة متنوعة من الدبابيس والمجوهرات والخلفيات، إلا أن السيدة لونجشور الآن تصنع إكسسوارات، مثل أطباق كاندي جويل ذات الإصدار المحدود من الأكريليك، و المنحوتات، بما في ذلك منحوتة قلادة شانيل ذات الوسائط المختلطة.
“من المستحيل أن أتجاهل سوق المجوهرات فيما أقوم به. أنا رانجلر خفيف. أنا أقرر كيف تلتقط الأحجار الكريمة الضوء” وأترجم ذلك إلى لوحتها، قالت السيدة لونجشور، وأضافت على الفور، “عندما يتحول أحد الأحجار الكريمة إلى اللون الوردي الساخن، ويشع آخر باللون الأزرق، كيف يمكنني أن أجعله يصرخ “انظر إلي؟”” إجابتها هي مزيج من التقنية – ظلال زاويّة صلبة؛ تكرار؛ وإيجاد مصادر الضوء – والشعور.
تُعرّف السيدة لونجشور نفسها وأعمالها الفنية على أنها متطرفة وبراقة وسعيدة. قالت السيدة لونجشور: “الوجوه رائعة”. “إن رسم حجر كريم عملاق، يتطلب انعكاسًا ومنظورًا متساويين. هذا هو الجزء الوردي الساخن من التصوير.”
