الموضة وأسلوب الحياة

تقوم شركات Balenciaga وLoewe وHermès وComme des Garçons بتقييم الخيارات


وراء الكواليس بعد عرض سيرته الذاتية وشبه الاستعادية لبالينكياغا، كان ديمنا، المدير الإبداعي الملتحي للعلامة التجارية، يقف مرتديًا معطفًا أسود طويلًا بغطاء رأس مثل نوع من المعالجين المتمردين ويحمل جهاز iPhone الخاص به ليتباهى بصورة.

لقد كانت لقطة له، وهو يرتدي قميص بولو باللون الأزرق الداكن وبرمودا أبيض، وهو يقف بجوار زوجته والمنتج الموسيقي للبرنامج، لويك جوميز، المعروف باسم BFRND، الذي أنهى العرض بصفته العروس. في الصورة، كان BFRND يرتدي بنطال تشينو مع الأصفاد مطوية وقميصًا أبيض بأزرار. كان كلا الرجلين يرتديان حذاء بدون كعب، وبدا كما لو كانا في طريقهما لتناول الغداء في النادي الريفي.

قال ديمنا: “لقد مررنا أنا ولويك هذا الصيف بتجربة مروعة للغاية في جنوب فرنسا”، واصفًا كيف طلب الناس إبعادهم عنهم في أحد المطاعم لأن ملابسهم السوداء المعتادة تجعلهم يبدون غريبين للغاية. قال: “لذلك في اليوم التالي، ذهبنا واشترينا بعض الملابس لتبدو هكذا، لمحاولة الاندماج”. وقال إنها كانت تجربة فكرية لتجربة مدى ما نرتديه من “كيفية إدراك العالم من حولنا لنا”؛ كيف تتفاعل الملابس مع الهوية داخليًا وخارجيًا.

لا ينبغي أن يكون هذا أمرًا جديدًا تمامًا بالنسبة للمصمم – فالاستجواب في تلك التصورات الاجتماعية وتقديم طرق جديدة للناس لتحديهم والتلاعب بهم هو العمل حرفيًا – ولكن ليس من السيئ أن يتم تذكيرك به من حين لآخر.

لذلك وضع ديمنا حقيبة يد جديدة على مدرج عرضه. لقد بدا ذلك تمامًا مثل حذاء جلدي للرجال (حسنًا، هذا يكون المصمم الذي قدم لنا حقيبة ايكيا كقطعة فاخرة). “لماذا من المفترض أن يكون الحذاء على قدمك؟” سألت ديمنا. وتابع لماذا لا يتساءل عن تلك القواعد؟ عندما أحضر أحد نماذج أكياس الأحذية النموذجية إلى حدث ما ووضعه، كما يفعل المرء مع الحقائب، على طاولة العشاء بجوار طبقه، قال: “لقد أثار الأمر نوعًا من الاشمئزاز لدى بعض الأشخاص”. الأحذية على الطاولة! مروع!

فكر مرة اخرى.

ربما يرجع السبب في ذلك إلى أن هذه لحظة إما/أو في جزء كبير من الحياة العامة – إما أن تكون معنا أو ضدنا؛ إما أن تكون في جانب أو آخر – ولكن يبدو بشكل متزايد أن هناك سردًا يتطور في الموضة يقول إما أن على العلامة التجارية أن تصنع الملابس المألوفة (الملابس المميزة التي توفر الراحة المطلقة للمألوف) أو أن تعلن الولاء إلى المفاهيم الجامحة (ليست الملابس التي تتجاوز حدود الخيال، ولكنها تجعل المشاهدين يصرخون “من سيرتدي هذا؟”). وأبدا يجب أن يلتقيا.

النجمة الرائدة للمجموعة الأولى هي Hermès، حيث قامت المصممة Nadège Vanhée هذا الموسم ببناء مرج كامل من الأعشاب المتأرجحة بلطف لتضع فيها جلودها الفاخرة بلطف وحياكة الحرير المنحنية في ظلال السروج. وهي تتضمن أعضاء يحملون بطاقات مثل The Row، حيث تتنافس ماري كيت وآشلي أولسن بشكل موثوق على جاذبية Zen لبدلة البنطلون السهلة والشماتا المصممة خصيصًا (في أيديهم، وليس في الواقع تناقض لفظي).

هذه المرة فعلت عائلة أولسين ذلك باستخدام مناشف متدلية حول الرقبة مثل الأوشحة ونعال غرفة النوم، وهو ما كان أفضل للتعبير عن الاسترخاء الشديد للخط. مثل هذه الملابس مثيرة في سهولتها، لكنها تخطئ في جانب التساهل الشديد.

على النقيض من ذلك، تأتي أعمال المفاهيميين، بقيادة ري كاواكوبو من Comme des Garçons، مع تصميماتها الكبرى من الأشرطة (هذا الموسم) والمواد المطبوعة بالبكسل ذات الألوان الحلوى، مثل طواطم الطفولة المرسلة عبر المرآة: حقائب كبيرة الحجم والياقات والأقواس، كلها ممزوجة معًا في أشكال متفائلة بشكل رهيب.

وأيضًا Kei Ninomiya، من Noir، الذي تخصص في تحويل الخيوط والفركتلات إلى سعف من الحياة الدنيوية التي تدور وتدور حول الجسم، وفي بعض الأحيان تبتلعها بالكامل بحيث تبدو وكأنها لا شيء بقدر ما هي نوع جشع من علم النبات الفضائي. يمكن أن تكون النتيجة مبهرة وسخيفة في بعض الأحيان، لكنها لا تجعلك تتثاءب أبدًا. (كما أنه لا يُذكر أبدًا: “خزانة ملابس العمل!” وغالبًا لا يُقال حتى: “يمكنك الجلوس في هذا”).

فعل السيد نينوميا ذلك مرة أخرى هذا الموسم، على الرغم من أنه بدأ عرضه أيضًا بسلسلة من السروج المصنوعة من حمالات سلكية تم تعليقها (نعم) ولكنها أيضًا حبست التنانير والقمصان المميزة أسفلها في إشارة إلى المزيد من التطبيقات العملية لأفكاره. وفي الواقع، فإن فكرة أنه عندما يتعلق الأمر بخزانة الملابس، لا يمكنك الحصول على ملابسك ومفهومك أيضًا هي فكرة هراء.

إن الجمع بين الاثنين هو بالضبط ما يغير طريقة لبسنا وكيف نفهم أنفسنا، وهذا المزيج هو الذي يجب أن يكون الهدف. إن الفصل بين الاثنين – التفكير “حسنًا، هذه هي الأشياء التي يمكن ارتداؤها وهذه هي الأشياء الممتعة والغريبة” – يعني التخلي عن القيمة الحقيقية للأزياء.

من الناحية الكلاسيكية، غالبًا ما يكون المكان الذي يلتقي فيه الخارج مع الحياة اليومية هو الصورة الظلية، وفي اكتشاف مقترحات جديدة للصورة الظلية، غالبًا ما يغير المصممون إحساسنا بالذات. إنهم يغيرون نسب الجسم حرفيًا.

هناك طرق أخرى للقيام بذلك، بطبيعة الحال. يفرض يوجي ياماموتو حسابًا جديدًا للتاريخ في كل مرة يقوم فيها بربط الفترات الزمنية والزي الرسمي للجنسين؛ في كل مرة يسحب خيطًا أبيضًا موضوعًا عمدًا في حلة سوداء هنا أو يمزق حاشية هناك. يتحدى جلين مارتنز من Y/Project التقاليد المادية عندما يصنع الدنيم في حلويات مزبدة ذات رتوش، أو يعلق فستانًا منزلقًا من خط صيد شفاف، لذلك يبدو أنه يقف بمفرده بطريقة سحرية.

لكن الصور الظلية هي التي تميل إلى الصدى على نطاق واسع، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنها تذهل العين على الفور.

ولهذا السبب أصبح ديمنا مشهورًا لأول مرة في بالنسياغا: لأنه أخذ أشياء من أزياء الشارع وقدمها بأشكال ثمينة من الخيال للغاية، قبل أن يخرج عن الظل الذي أعطى الأولوية للتعليقات الاجتماعية التي تقودها السينوغرافيا على الأشياء، ثم تعثر في أسلوبه. التعليق الخاص في الضجة العامة. لقد كان يحاول العودة إلى الوراء منذ ذلك الحين، وبعد عرض التوبة في الموسم الماضي – وهو العرض الذي تبرأ منه وراء الكواليس قائلاً: “لقد كان مصقولًا، ولا أحب عندما يكون مصقولًا” – بدا وكأنه يحاول العثور على حل. الرصيد الجديد.

وللقيام بذلك، قام ببناء مسرح كبير مغطى بالكامل بستائر من المخمل الأحمر، ثم استعرض مجموعة متنوعة من الأشخاص الذين قال إنهم كان لهم معنى في حياته، بدءًا من والدته، التي افتتحت العرض في معطف واق من المطر مصنوع من ثلاثة معاطف مختلفة معاد تدويرها، لذلك كان هناك زوجان من الأذرع: أحدهما يتدلى فارغًا ويشير إلى أن المعطف قد ألقي على كتفيها مثل الرأس، والآخر لإيواء ذراعيها الحقيقيتين.

وهكذا سار الأمر، مع عارضات الأزياء ومعلمي مدارس الفنون السابقين والموظفين والأصدقاء – جميعهم يرتدون نسخًا من فلسفات ديمنا المألوفة الآن في بالنسياغا: سترات بحجم “توقف عن المنطق”؛ جلود الدراجات النارية المبالغ فيها؛ فساتين زهرية ذات ثنيات؛ ومعاطف رداء الحمام التي تشبه تمامًا أردية الحمام؛ هوديس وفساتين سوداء طويلة تتلألأ مثل السماء في الليل.

في حين أن الأكتاف البارزة للسترات (المصنوعة بدون منصات الكتف) ربما كانت مبالغًا فيها أكثر من المعتاد والأحذية الرياضية أكثر بطئًا، إلا أن اللغة العامية بدأت تبدو روتينية – والتكرار أشبه بالشبق. ولعل إعادة التدوير للأفضل، والتي امتدت لتشمل السترات الجلدية وبعض فساتين السهرة، تشير إلى طريق محتمل للمضي قدمًا.

الصورة الظلية هي أيضًا السبب وراء كون لوي جوناثان أندرسون مؤثرًا جدًا حاليًا. يميل السيد أندرسون إلى طرح أفكار مبتذلة على منصة عرضه، بعضها يبدو دخيلًا (الدبوس المستقيم العملاق المستخدم لتثبيت حزام الخصر على زوج من السراويل القصيرة للمدينة) وبعضها تخريبي بشكل مسلي (معطف واقٍ من المطر مع واحد) من ذيول عالقة في حقيبة كتف لتكشف الساق حتى الأسفل). ومع ذلك، فإن البعض الآخر مرغوب فيه على الفور (الرؤوس المتماسكة المكتنزة)، وأحيانًا يكون بعضها مربكًا بدرجة كافية لتغيير الوضع الراهن.

لقد فعل ذلك هذا الموسم من خلال تصميم يتضمن سراويل عالية الخصر (النوع الذي أظهره لأول مرة في مجموعته الرجالية في وقت سابق من هذا الصيف) والتي ترتفع إلى أسفل الصدر مباشرةً، مع مشد صغير مدمج للحفاظ على الشكل. ارتدى معهم قمصانًا ممزقة بأزرار، وملابس محبوكة وقمصانًا تبدو وكأنها مصنوعة من أوراق الشجر المتلألئة.

التأثير هو إطالة الساقين – جزء الجسم المرتبط بالحركة والدفع الذاتي – وتقليص الجذع، وتغيير طريقة وقوفك: لوضع يديك في جيوبك، عليك أن تضغط مرفقيك وكتفيك إلى الخلف، لذلك إنها تشبه الأجنحة التي تدفع الصدر إلى الأمام. ليس هناك ترهل. إذا كانت الإمبراطورة جوزفين تتجول في جادة ماديسون في طريقها إلى اجتماع في فترة ما بعد الظهر، فقد تبدو هذه هي الطريقة التي ستبدو بها.

النقطة المهمة، كما قال السيد أندرسون بعد العرض، هي أنك ترى البنطلون وتفكر: “أعرف ذلك”. ولكن بعد ذلك تنظر مرة أخرى، وتدرك أنك لا تفعل ذلك على الإطلاق. في البداية يبدو الأمر غريبًا، ثم يبدو مثيرًا للاهتمام. وبعد ذلك، ربما يبدو الأمر وكأنه شيء يمكن ارتداؤه.



المصدر

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى