الموضة وأسلوب الحياة

أيقونات آرت ديكو لمبيكا ومور في ميامي تستعدان لعصر النهضة


من الواضح أن مادونا كانت على وشك تحقيق شيء ما عندما بدأت، في أواخر الثمانينيات، في جمع الأعمال الفنية لتامارا دي ليمبيكا، وهي رسامة بولندية من عصر آرت ديكو اشتهرت في ذروة شهرتها بصورها للمجتمع الباريسي المنبوذ، والنخبوي في كثير من الأحيان. .

غادرت ليمبيكا، التي بلغت شهرتها ذروتها في السنوات ما بين الحربين العالميتين، باريس متوجهة إلى بيفرلي هيلز، كاليفورنيا، في عام 1939. وفي ريعان شبابها، كانت الفنانة تحب تصوير نفسها على أنها امرأة قاتلة مفتونة بذاتها، وإبراز نوع من الغطرسة الجليدية. غالبًا ما يكون ذلك نقطة جذب لقبائل الموضة.

بحلول الوقت الذي توفيت فيه في عام 1980، كانت سمعة ليمبيكا قد طغت على جيل من الفنانين الشباب، وتم رفض أعمالها باعتبارها مجهدة وغير متناغمة مع العصر. ولكن في العقود التي تلت ذلك، ارتفع الاهتمام بالفنانة ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى جامعي الأعمال المتحمسين مثل باربرا سترايسند. جاك نيكلسون؛ مصممي الأزياء دونا كاران وولفغانغ جوب؛ وموسيقى البوب ​​​​الفتاة المادية.

إن لوحات ليمبيكا المهذبة والمفرطة في التألق والمشحونة جنسيًا هي موضوع “عالم تمارا: احتفال بمبيكا وآرت ديكو”، وهو معرض ومزاد جديد في دار سوثبي للمزادات في نيويورك يستمر حتى 18 أبريل. ويتضمن المعرض أعمالًا مثل “مباني نو أوكس” التي تصور امرأة عارية بنسيج شاحب ملفوف على النصف السفلي من جسدها، و”لا بولونيز”، وهي صورة لامرأة يغطي شعرها حجاب نابض بالحياة مطبوع عليه زهور.

تم تحديد توقيت معرض سوثبي ليتزامن مع افتتاح برودواي لمسرحية “ليمبيكا”، وهي مسرحية موسيقية عن السيرة الذاتية، في 14 أبريل، والتي تعد، إلى جانب المعرض، بمثابة نوع من رفع الستار لأول معرض استعادي أمريكي لأعمال الفنان الذي سيتم افتتاحه هذا الخريف. في متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو.

وقال نيك ديميل، نائب الرئيس ورئيس المبيعات الخاصة في سوثبي، إن ليمبيكا “لم تكن فنانة فحسب، بل كانت امرأة تقرر مصيرها بنفسها وأم وزوجة وعشيقة لعدد من النساء والرجال”. كانت أيضًا من عشاق الموضة حيث كانت ترتدي الساتان والحرير.

قال السيد ديميل: «صنعت ليمبيكا صورتها الخاصة، بنفس الطريقة التي يفعلها الناس على وسائل التواصل الاجتماعي اليوم». (أو مثلما فعلت مادونا لويز سيكوني عندما أصبحت نجمة موسيقى البوب).

وقال: “هذا أحد الأسباب التي جعلتها تحظى بشعبية كبيرة لدى الأجيال القادمة من مصممي الأزياء وغيرهم من المبدعين”.

تم بناء مبنى مور للأثاث في ميامي، وهو رمز آخر لفن الآرت ديكو، في عشرينيات القرن العشرين في مزرعة أناناس سابقة في ما أصبح الآن جزءًا من منطقة التصميم في تلك المدينة. في أيامه الأولى، كان المبنى يشغله – كما خمنت – شركة أثاث؛ في السنوات الأخيرة، مع ازدهار منطقة التصميم، تم استخدام المبنى للعروض الفنية وكمقر مؤقت لمعهد الفن المعاصر في ميامي.

وسرعان ما سيبدأ المبنى، الذي تم تعيينه كموقع تاريخي في فلوريدا ويملكه مطور ميامي كريج روبينز، فصلاً جديدًا كفندق ونادي خاص. كما شمل توهج فندق مور، الذي أشرفت عليه شركة وود هاوس، وهي شركة تطوير النوادي الاجتماعية والمساحات الترفيهية في دالاس، إضافة مطعم جديد في اللوبي، Elastika، الذي يشترك في اسمه مع التمثال الضخم لزها حديد المثبت في الردهة الكهفية للمبنى. (رفض ممثل لشركة مور الكشف عن تكلفة التحول الأخير).

من المفترض أن يكون ناديها الخاص مختلفًا عن Soho Beach House Miami، ويقع على بعد بنايات فقط من ZZ’s Club، وهو نادي خاص لتناول الطعام افتتحته المجموعة التي تقف وراء مطعم Carbone في عام 2021.

ستضم العضوية، وفقًا للنسخة الترويجية، “مجتمعًا مختارًا بعناية من القادة العالميين والمبتكرين وصناع الذوق”. تشمل هذه الأنواع في قائمة الأعضاء المؤسسين مصمم الأزياء فرانسيسكو كوستا؛ والعارضة كارولينا كوركوفا؛ ورائدة أعمال التجميل باربرا ستورم؛ ومصمم المجوهرات والممثل واريس أهلواليا.



المصدر

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى